Nuovo Cinema Locatelli

Le verità (titolo originale: La vérité; titolo internazionale: The Truth), un film di Kore-eda Hirozaku. Con Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke, Clémentine Grenier, Ludivine Sagnier. Al cinema da giovedì 10 ottobre 2019.Kore-eda Hirozaku al suo primo film fuori dal Giappone non perde l’anima, realizzando un altro dei suoi ritratti di famiglia sghembe. Parigi: Fabienne, attrice-mito del cinema francese, ha appena pubblicato le sue memorie. Ma la figlia l’accusa di aver mentito, come sempre. Sono rinfacci e scontri e rimbrotti madre-figlia, come già in Sinfonia d’autunno, come in Lo specchio della vita. Ma Kore-eda tratta una materia tanto usurata con levità encomiabile, interrogandosi senza la minima affettazione su realtà e finzione, vita e rappresentazione, verità e menzogna. Deneuve monumentale per come gioca con il proprio mito. (E chissà perché La verità del titolo originale si moltiplica e pluralizza nella versione italiana.) Voto 7 e mezzo
Recensione scritta dopo la presentazione del film a Venezia 2019.
Si temeva che Kore-eda si perdesse l’anima in questo trasloco, nel suo primo film fuori dal Giappone e in una lingua non sua. Invece da oggi l’auteur di Un affare di famiglia, chiamato a girare a Parigi si immagina sulla scia della Palma d’oro a Cannes, è da iscrivere nel registro di quei cineasti in grado di mutare radicalmente orizzonte e ambienti restando nel profondo quel che sono. Puro mimetismo. Operazione che invece non era così riuscita a un connazionale di Kore-eda, Kiyoshi Kurosawa, approdato qualche anno fa in Francia per Daguerrotipe.
Adattando all’aria di Parigi una sceneggiatura abbozzata già nel 2013 in patria, Kore-da ci racconta trame e sottotrame mille volte viste, senza risparmiarsi dosi massicce di cliché, solo che miracolosamente dai cliché e dal déjà-vu riesce poi a distillare pezzi di vita massimamente credibili, e con la stessa naturalezza e mancanza di affettazione dei suoi film precedenti. Ritratto di un’attrice carica di gloria ormai tra i settanta e gli ottanta a confronto-scontro con la figlia ovviamente da lei trascurata e malamata (o almeno così crede l’incattivita rampolla di nome Lumir: la interpreta Juliette Binoche). Ricorda Sinfonia d’autunno di Ingmar Bergman? Come no. Se è per questo, pure Lo specchio della vita di Douglas Sirk. Naturalmente è tutto un rinfaccio madre-figlia e un ma dov’eri tu quando io avevo bisogno di te?, ma cara io ero attrice, sono attrice, il lavoro avant tout!, la vita privata dopo! Reminiscenze anche di Mammina cara e del libro di memorie di Maria Riva su mamma Marlene, ance se qui è la genitrice a aver scritto un libro autobiografico. Titolo: La Vérité. Lumir torna da New York col marito attore semifallito e semialcolista (Ethan Hawke) e la figlia bambina nella bella casa di mamma in occasione dell’uscita dell’autobio. Naturalmente quando la legge inorridisce, mettendo furiosamente post-it alle pagine in cui mamma Fabienne ha mentito: perché hai scritto che mi accompagnavi a scuola tutti i giorni? ma se non l’hai mai fatto, mai! E avanti così. Ma Fabienne è attrice, è diva, lei crede in sé e nella propria eccezionalità oltre che nel proprio diritto alla menzogna, mai che si metta in stato di autoaccusa, figuriamoci. Non capisci fino a che punto Deneuve faccia Deneuve o reciti e prenda le distanze da se stessa – lei ovviamente in questa confusione ci gioca alla grandissima -, fatto sta che il risultato è da standing ovation (tributatale difatti non appena si è affacciata in conferenza stampa). Gigioneggia, ironizza, lancia fiele e acido all’indirizzo delle colleghe – le ex, le attuali, le future -, dei colleghi, del mondo tutto, compreso chi le sta intorno. Un mostro di ego riferimento, come han da essere le dive. Come sempre Kore-eda parte da una messinscena e da una narrazione di apparente massima semplicità, da un cinema perfino ingenuo, per poi via via complessificare e stratificare fino a raggiungere la cifra che gli è congeniale, quella dell’ambiguità, dell’equilibrio-squilibrio tra elementi diversi, contraddittori (no, per carità, non tiriamo in ballo l’yin e yang). Ma senza quella carica nichilista alla Haneke o alla Verhoeven, per stare a signori riconosciuti dell’ambiguo, piuttosto con una pulizia, un nitore, una trasparenza squisitamente nipponiche. Il film si inerpica senza sfracellarsi sui sentieri sdrucciolevoli benché ampiamente battuti del rapporto tra realtà e finzione, tra verità e menzogna, tra vita e sua simulazione. Dilemmi che trovano nel mestiere dell’attrice, che è di Fabienne e che la figlia Lumir avrebbe voluto intraprendere, il bacino ideale di coltura. Il film che Fabienne sta girando, uno sci-fi esistenziale, diventa lo specchio della (sua) vita, specchio fedele o meno poco importa, perché a importare è la proliferazione degli alter ego, della propria imagine fantasmatica in cui Fabienne e gli altri sono costretti a confrontarsi. Continua a leggere→