Lincoln di Steven Spielberg. Rai Movie, ore 21:10, sabato 13 giugno 2020.
Recensione scritta all’uscita del film.
Lincoln, regia di Steven Spielberg, sceneggiatura di Tony Kushner parzialmente ispirata al libro Team of Rivals: The Political Genius of Lincoln di Doris Kearns Goodwin. Con Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Hal Holbrook. Colonna sonora di Tony Williams.
Non è il solito medaglione celebrativo. Non è la biografia di Lincoln, ma il racconto – avvincente come un thriller – della sua battaglia per fare approvare alla Camera il Tredicesimo emendamento: l’abolizione della schiavitù. Un film sottile e disincantato sul mestiere e l’arte della politica. Sulla politica come mediazione. Sulla necessità e anche la bellezza della politica. Un film che porta l’impronta più del suo sceneggiatore, Tony Kushner, che del suo regista, Steven Spielberg. Oscar a Daniel Day-Lewis come miglior attore protagonista. Voto 8 e mezzo
Molto meglio di quanto mi aspettassi. Ci sono andato non particolarmente entusiasta per via delle quasi tre ore annunciate, pensando fosse uno di quei film celebrativi e pompier, insostenibilmente agiografici, che si dedicano ai padri della patria. Mi aspettavo insomma uno di quei medaglioni genere fiction Lux-Bernabei, anche se in versione lusssuosamente american-hollywoodiana, anche se con Steven Spielberg alla produzione e alla macchina da presa. Però, insomma, ci siam capiti: quella roba lì, la vita dei santi. Anche perché negli ultimi anni Spielberg non ci aveva dato molto di buono (Tintin è la felice eccezione), pigiando spesso su sentimentalismi e trombonaggini varie. Invece no, Lincoln è una gran sorpresa, un film pieno di sottigliezze, ambiguità, ombre e penombre. Sì, rispettoso verso il presidente eroe della lotta allo schiavismo e poi martire, non certo demolitivo della sua storia e della sua leggenda, però non reverente, mai in ginocchio, capace di mostrarci di Abraham Lincoln il volto di politico anche disincantato, anche cinico. Mi chiedo quanto questo sia un film di Spielberg e quanto invece dello sceneggiatore Tony Kushner, il drammaturgo per capirci di Angels in America, che aveva già collaborato con Spielberg per un film bello, duro e non conciliante come Munich. Ecco, propendo per la seconda, penso che il vero autore sia più Kushner di Spielberg, che peraltro fa benissimo il suo mestiere di metteur en scène, con quel senso mostruoso dello spettacolo, con quel fiuto animalesco per ciò che può piacere o dispiacere alle platee che è suo tratto distintivo da sempre. Così abile e furbo e mestierante, Spielberg, da tenere sempre la macchina da presa in movimento, da non far cadere mai la tensione in questo che è sì meraviglioso ma anche statico cinema da camera, anzi teatro da camera, un film di conversazione, dialoghi sottili e acuminati, scontri verbali tortuosi e cavillosi. Lo script di Kushner domina e dà il tono al film, racconta Lincoln mantendosi distante dagli opposti scogli dell’agiografia e del revisionismo distruttivo, è una magnifica narrazione della storia nel suo farsi, nel suo manifestarsi e nel suo dietro le quinte, e Spielberg non fa altro che mettersi, giudiziosamente, al suo servizio. Siamo nel 1965, anno quarto della guerra civile che oppone il Nord al Sud schiavista e secessionista. Son seicentomila morti, in un conflitto che già prefigura i massacri su scala gigante dell’imminente Novecento. L’apertura di Lincoln è, prevedibilmente, una scena di guerra, anzi di dopo battaglia. Corpi martoriati nel fango, in una lunga carrellata attraverso l’orrore che ricorda lo sbarco e la carneficina di Salvate il soldato Ryan. Sicchè subito dopo ci aspettiamo bandiere, discorsi, proclami, folle arringate e ancora guerra. Invece Kushner/Spielberg ci smentiscono quasi subito. Intelligentemente, e con un certo coraggio bisogna dire, il film si concentra sulla battaglia politica del presidente per far passare alla Camera dei rappresentanti il Tredicesimo emendamento che, se votato con la maggioranza dei due terzi, decreterebbe l’abolizione della schiavitù. Lincoln è un film bellissimo sulla politica, o se volete sulla realpolitik, sulla politica come arte della mediazione, del compromesso, come suprema abilità nel tessere relazioni, come tecnica della conquista e della seduzione e anche della minaccia onde raggiungere il proprio obiettivo. Lincoln è puro Machiavelli al lavoro. Continua a leggere
Chi mai se lo ricorda, questo remoto film dell’altrettanto dimenticato e violentemente rimosso dalle memorie cinefile Valerio Zurlini? Eppure – correva l’anno 1962 – Cronaca familiare vinse a Venezia il Leone d’oro ex aequo con un giovane, semisconosciuto autore di nome Tarkovsky e il suo L’infanzia di Ivan. Tant’è che quando Cronaca familiare fu riportato alla luce, letteralmente riesumato, al Locarno Festival 2014 nell’ambito della (meravigliosa) retrospettiva dedicata alla Titanus, tutti ne rimasero abbagliati come di fronte a uno splendente quanto inatteso reperto archeologico. E furono soprattutto i critici stranieri ad amarlo e a promuoverlo immediatamente a capolavoro imprescindibile. Stasera Rai Storia lo propone nella sua versione lunga di 110 minuti, non in quella tagliata e presentata non senza polemiche a suo tempo in sala di un’ora e mezza.
Seconda della magnifica trilogia western, e western-rivoluzionaria, diretta da Sergio Sollima negli anni Sessanta. Trilogia cominciata con La resa dei conti, conclusa da Corri uomo corri e con nel mezzo questo Faccia a faccia, per i cultori del genere (tra cui mi infilo anch’io) un capolavoro assoluto. Chi sia Sergio Sollima, e perché il suo cinema sia degno del massimo rispetto, lo spiegano meravigliosamente Mariuccia Ciotta e Roberto Silvestri nel loro 
Non capita spesso, anzi mai, che passi in tv, quindi occasione da non perdere. Anche perché si tratta di un gran film di quell’enorme regista che si chiama John Cassavetes – il suo immediatismo, la sua capacità di immergersi con la mdp nella vita nel suo farsi ha imprintato generazioni di filmmaker successivi, in un magistero che non si spegne. Forse non il suo film maggiore, di sicuro il suo più fortunato commercialmente e amato dal pubblico, ma anche assai premiato: Leone d’oro a Venezia 1980 ex aequo con Atlantic City di Louis Malle, in una Mostra che ricominciava e ritrovava il suo rango se ricordo bene con Carlo Lizzani dopo l’autolesionistica sospensione degli anni Settanta. A seguire quel Leone, infinite candidature e riconoscimenti soprattutto per la protagonista Gena Rowlands. Perché il film è lei, Gloria è lei. Omaggio e regalo di Cassavetes alla moglie-musa nonché alleata di tante battaglie indipendenti contro il sistema-cinema che ha voluto lui più come attore (Quella sporca dozzina, Rosemary’s Baby) che come autore.
