Il regista israeliano Nadav Lapid. A lui l’Orso d’oro per Synonymes
Dopo i disastri dell’anno scorso, quando la giuria sciagurata presieduta da Tom Tykwer assegnò l’Orso d’oro al peggio del peggio in concorso, Not Me Touch di Adina Pintilie, stavolta incredibilmente si è premiato il film più bello. Viva Juliette (Binoche) presidente di giuria. L’Orso d’oro va all’israeliano Synonymes di Navad Lapid, non riconciliato, non piacione, aspro, assai personale, idiosincratico, che non assomiglia a nessuna delle cose in circolazione, una commedia lunatica e urticante su un giovane uomo deciso a ripudiare il suo essere israeliano per diventare francese. Tema enorme e sensibile, con un attore-rivelazione che si chiama Tom Mercier (segnatevi il nome, ne risentiremo parlare). Che dire? Visto che temevo il peggio, tipo l’Orso al macedone femminista Dio esiste, si chiama Petrunya ‘perché il cinema delle donne va supportato’, son qui ancora scosso e felicemente incredulo di tanto miracolo a Berlino. Doppio miracolo, perché anche il secondo riconoscimento in ordine di importanza, l’Orso d’argento-Gran premio della giuria va all’altro bellissimo del concorso, Grâce à Dieu di François Ozon, un maestro ormai. Spiace solo che ancora una volta esca da un festival senza il massimo riconoscimento (ma per autori consolidati come lui forse un premio non è così fondamentale; del resto sta in buona compagnia, nemmeno Almodovar e Larrain hanno mai vinto palme, orsi e leoni).
Palmarès quasi impeccabile. Quasi. Solo due premi sono decisamente sballati, il che per un verdetto festivaliero è fatto straordinario (le giurie son capaci di disastri inenarrabili). Il primo errore: l’Orso d’argento-Premio Alfred Bauer “per un film che apre nuove prospettive” al tedesco e un po’ argentino Systemsprenger (System Crasher) di Nora Fingscheidt, che butta via la storia importante e potenzialmente esplosiva di una ragazzina (forse) psicotica e soggetta a crisi di violenza incontenibile. Poteva essere un resoconto perturbante di una caso clinico estremo, diventa il solito film ‘al femminile’ da assistentato sociale in forma cinematografica. Secondo errore, ma minore trattandosi di un premio tecnico: l’Orso d’argento per lo speciale contributo artistico a Rasmus Vudeabekl, direttore della fotografia dell’abbastanza tremendo svedese-norvegese Out Stealing Horses, un tonitruante racconto di formazione in mezzo a rudi boscaioli scandinavi con colpe e traumi che riemergono dal passato. Un thriller psicologico girato nei modi gonfi e adrenalinici dell’action, ma si può? Per cose così ci voleva un regista più fine del pure lui assai rude Hans Petter Moland, quello del sopravvalutato In ordine di sparizione.
Il resto bene, quasi bene o benissimo. Quasi bene: l’Orso d’argento per la sceneggiatura a Maurizio Braucci, Claudio Giovannesi e Roberto Saviano per La paranza dei bambini, film che non ho amato e al di sotto delle attese. La sceneggiatura non è nemmeno in my opinion il lato migliore dell’operazione. Premio che certo non mi scandalizza ma che, se mi è concessa un po’ di perfidia, credo sia soprattutto un riconoscimento a Roberto Saviano, che in Germania è una star riverita. Irragionevolmente in Italia si aspettava – l’ho dedotto da certi post su Facebook e Twitter – l’Orso d’oro, ma qui a Berlino s’era capito benissimo che La paranza non era tra i meglio piazzati. Bastava dare un’occhiata ai siti stranieri per rendersi conto che a circolare erano altri titoli (e bastava dare un’occhiata a certe recensioni non entusiaste anzi perplesse, come quelle di Variety e del Guardian). Dunque non lamentiamoci, non urliamo all’Orso rubato, che ci è andata di lusso. Da sottoscrivere senza riserve i premi come migliore attrice e attore ai due protagonisti dell’epic cinese con implicazioni di famiglia So Long, My Son, fino a poche ore fa dato tra i candidati all’Orso. Meravigliosi e commoventi sia lui (Wang Jingchuan) sia lei (Yong Mei) quali genitori dolenti che perdono in modo tragico l’unico loro figlio concesso dalla sciagurata politica demografica del regime. Soprattutto è strepitoso lui nella parte di un everyman, gran lavoratore, travolto ma non sconfitto dalla storia e dal lutto. Ad Angela Schanelec, esponente dell’ormai storico movimento cinematografico rubricato alla voce Scuola di Berlino, va l’Orso d’argento per la migliore regia. Il suo I Was at Home, but è di gran lunga il migliore film femminile del concorso, una regia secca e rigorosa nel mettere in scena la storia (amletica?) di una donna rimasta senza marito e con due figli complicati a carico. Il grande sconfitto, visto che fino a poche ore dalla premiazione lo si dava posizionatissimo, resta il macedone Dio esiste, si chiama Petrunya. Bene ha fatto la giuria a non cadere nell’ennesima trappola etnofeminista di un film assai godibile, ma replica di infiniti altri già visti. Qualcosa da recriminare avrebbero se mai il turco Emin Alper per il suo Racconto di tre sorelle e il canadese Denis Côté per Répertoire des villes disparues, entrambi belli, entrambi esclusi dal palmarès. Quanto a Fatih Akin e al suo Il guanto d’oro (The Golden Glove), non era pensabile che potesse avere un premio importante: troppo divisivo, troppo eticamente equivoco benché di strepitosa sapienza registica. Intanto buonanotte e se qualche anima buona e coraggiosa importerà in Italia Sinonimi non perdetevelo.
NOTA: alla Berlinale tutti i premi ufficiali che non sono l’Orso d’oro portano la dicitura Orso d’argento. Dicitura che quindi non sta per secondo premio in ordine di importanza, come erroneamente e sciattamente si ostinano a scrivere o a far credere certi giornali italiani.
Synonymes (Synonyms), un film dik Nadav Lapid. Con Tom Mercier, 
E se fosse questo il miglior film del concorso? Anzi della Berlinale 69? Di sicuro quello che mi ha folgorato. Nadav Lapid costruisce una commedia lunare e lunatica, acre e rabbiosa, su un ventenne deciso a ripudiare la sua identità israeliana e farsi francese a Parigi. Un film incendiario, cerebrale e fisico, che si identifica nelle parole e nel corpo del suo protagonista (uno strepitoso attore-rivelazione di nome Tom Mercier). Film ambiguo, doppio, oscillante tra due patrie, due lingue, due identitài sessuali. 
Il film di gran lunga migliore del concorso (insieme a Grâce à Dieu di Ozon) arriva in sottofinale di festival, spiazza buona parte dei critici italiani, accende di entusiasmo certi recensori anglofoni. Io Sinonimi l’ho adorato, e sia prova inoppugnabile quanto ho postato su Facebook appena uscito dalla sala, quando ancora non s’era letto in rete uno straccio di commento. Una commedia lunatica e lunare, punk come amano dire oltre il Canale e l’Atlantico, non per caso coprodotta dalla Maren Ade di Toni Erdmann, con cui questo Synonymes ha qualche punto di contatto, almeno nella scelta dell’apparente assurdo, dei continui paradossi e delle sconnessioni narrative, dell’erraticità del protagonista, a rappresentare in un linguaggio corporale e quasi slapstick questioni di massima serietà e incandescenza (in questo caso: l’identità, l’appartenenza a Israele e all’ebraismo).
Storia del giornalista-ragazzo Gareth Jones che nel 1933 riuscì a entrare in Unione Sovietica e documentare la carestia indotta da Stalin in Ucraina (milioni di morti). Una pagina nera del Novecento non così conosciuta, e silenziata per decenni. Film senza alcun merito cinematografico, a tratti greve e kitsch, ma con il merito di ricordarci una storia rimossa. 
Ich War Zuhause, aber/I Was at Home, but di Angela Schanelec. Con 
Film impervio, ostico, perfino respingente. Raggelato in una sorta di Nuova Oggettività assai tedesca, assai berlinese, a osservare una donne di nome Astrid che ha da poco perso il marito. Con due figli inquieti che non riesce a seguire. Intanto a scuola i ragazzi mettono in scena Amleto. Chi è Astrid, è forse la traditrice Gertrude? E il figlio Phillip è Amleto? 
Esponente – come la Maren Ade di Toni Erdmann, come il Christian Petzold di Transit – della Scuola di Berlino, Angela Schanelec è cineasta austera e appartata (di suo prima di questo avevo visto solo un film a Locarno, 
A Tale of Three Sisters/Kiz Kardeșler (Racconto di tre sorelle) di Emin Alper. Con 
Ruhan, Nurhan, Havva e il loro burbero padre vedovo. Sono state o stanno per andare a servizio in città da un potente. Ruhan dalla città è tornata incinta, poi data in matrimonio di copertura a un pastore povero, bello e ingenuo. Tutte le tensioni sopite esploderann. E l’innocente pagherà. Melodramma profondo-anatolico con strane derive nella commedia e nel surreal-magico. Un mix che il pur talentuoso regista non riesce sempre a governare. 
Il turco Emin Alper lo si era incontrato a Venezia 2015 con il bellissimo 
Répertoire des villes disparues (Ghost Town Anthology – Repertorio delle città scomparse) di Denis Côté. Con 
Strani fenomeni in un villagio nevoso del Québec, strane, fantasmatiche presenze. Il canadese Denis Côté realizza il suo film migliore usando la ghost story e il genere revenant in chiave psicologica per raccontare il dolore, il lutto, la perdita. 
E’ il quarto film del canadese Denis Côté che vedo (tre in varie Berlinali, uno a Locarno) e qusto devo dire è il suo più convincente. Di quei registi che tio sembra stiano sempre nella terra di mezzo, nella zona grigia tra la qualunquità e la gloria. Stavolta però Côté ce la a impremere un segno autoriale nitido, se non fortissimo, al suo lavoro. In un villaggio del Québec a casa di Dio, neve e piatto grigiore intorno, foschie e nebbie a nascoindere il già pallido sole, un’economia sull’orlo del collasso, vivono 215 anime. Simon, un ragazzo molto amato da tutti, si fracassa con la sua macchina, una morte che destruttura gli equilibri in famiglia e nell’intera comunità. Il fratello vuole capire di più, sospetta il suicidio, invoca disperatamente un segno da parte di Simon. Strani fenomeni intanto si susseguono, mistriose presenze, fantasmi forse. Non sto a dire altro, se non che i morti continuano a ritornare. Il villaggio è popolato di revenants che si nascondono ai vivi. Con intelligenza e finezza Côté affronta a modo suo uno dei modi forti del cinema di oggi, la commistione tra cinema autoriale e di genere, e lo fa con un equilibrio mirabile, tra ghost story e zombie movies. Enucleando nel suo racconto collettivo quello che ne è uno dei nodi psichici del genere, al di là della sua spettacolarità crudele e orrorifica (che Repertorio delle città scomparse – meraviglioso titolo – evita del tutto), il bisogno dei vivi che i loro morti tornino in qualche modo accanto a loro l’illusione che la morte non sia per sempre. In una fluidità tra mondo di qua e mondo delle ombre che ricorda da vicino i film migliori di Kiyoshi Kurosawa. Ma nel disperato bisogno nel fratello sopravvissuto di rivedere Simon, di parlargli, di connettersi a lui io – sarò pazzo, ma a fine festival può capitare con 45 film visti sulle spalle – ho ritrovato qualcosa del finale del capolavorissimo Ordet di Dreyer, anno 1955, per strana coincidenza riproiettato in questa Berlinale in versione restarata. Quando la madre risorge per miracolo concesso da Dio a chi ne piangeva la morte.
