La pelle dell’orso di Marco Segato, Rai 5, ore 22:12. Anche su RaiPlay.
Quei film italiani di nuova generazione, poveri di mezzi ma con dentro idee e visioni, semisommersi, al limite della clandestinità, che stanno ridisegnando silenziosamente il panorama del nostro fare (e vedere) cinema. Rai 5 da un po’ li sta recuperando e mettendo in mostra in una meritoria rassegna chiamata Nuovo Cinema Italia. Stasera tocca a La pelle dell’orso, anno 2016, opera prima di narrazione del già documentarista Marco Segato. Un cinema austero, scabro, ligneo, di lentezze contemplative, da sempre poco praticato dalle nostre parti, anche poco compatibile linguisticamente con il nostro sistema di produzione-comunicazione audiovisuale romanocentrico. Cinema di altri paesaggi, altre facce, altri suoni e voci. Siamo nel Nord-est, area Dolomiti, ma di Dolomiti aspre e selvatiche non quelle carucce e levigate da stazioni alpine international e olimpiche, in un mondo separato di fatica di vivere, fame, lavori duri di muscoli e sudore. E siamo in un tempo sospeso del quale il regista non ci fornisce segni certi di datazione, ma che somiglia parecchio agli anni Cinquanta-inizio Sessanta prima del benessere diffuso e del turismo massificato .
Tratto dal romanzo dallo stesso titolo di Matteo Righetto, interpretato e co-sceneggiato da un attore-autore che del nostro Nord-est ha sempre indagato i lati oscuri, Marco Paolini, La pelle dell’orso si muove tra minuzioso realismo, fino a sfiorare il naturalismo e il cinema etnografico-antropologico, e pudiche accensioni visionarie, slittamenti nell’onirico se non nel fantastico. Con una belva che incombe minacciosa pur nella sua invisibilità in ogni scena, il Grande Orso che tutti evocano e temono, pronto a fare vittime e a lasciare il suo segno sulla piccola comunità all’ombra della montagna (e si pensa qua e là al visionario, ossessivo Monte di Amir Naderi). Continua a leggere
Non è, come parrebbe al primo sguardo, il solito racconto di sfide tra campionissimi, di duelli sportivi leggendari, tipo i pur pregevoli Rush di Ron Howard (James Hunt contro Niki Lauda) o il recente Ford v Ferrari. Sì, scendono in campo in questo film a combattersi, su erba, due colossi del tennis come Björn Borg e John McEnroe, ma il focus, benché benissimo dissimulato dagli autori, si colloca altrove, non nella furia agonistica, non nel supremo scontro tra maschi alfa, ma nei pesi psicologici, nelle ferite in corpo e anima, nei costi esistenziali che fanno di un campione un campione. Il lato oscuro della gloria sportiva. E lo scontro ultimo – in questo caso il leggendario finale di Wimbledon 1980 che il giorno 5 di luglio oppose lo svedese disciplinato all’americano tutto estro e bizzarria – se mai diventa l’ordalia, assoluzione o condanna per chi ha messo in gioco se stesso e anche di più, e ha osato sfidare gli dei per diventare oltreumano.
Ebreo berlinese deportato in un lager si salva grazie alla sua abilità di falsario: al Reich servono esperti in grado di fabbricare falsa valuta straniera pregiata, e lui è l’esperto giusto. La Shoah affrontata da un punto di vista parecchio insolito, con un truffatore che diventa eroe. Da una storia vera. Produzione austriaca del 2007 che in America è andata molto bene, portandosi a casa anche l’Oscar come miglior film in lingua straniera. Avvincente. Gran prova attoriale del protagonista Karl Markovics. Regia di Stefan Ruzowitzky.
1995: si riforma la coppia che aveva dato vita al leggendario Basic Instinct, Joe Eszterhas alla sceneggiatura e Paul Verhoeven alla regia. Nessuno dei due ha mai avuto tra i suoi talenti quello della leggerezza. Figuriamoci stavolta, alle prese con rivalità cripto-lesbiche tra ragazze della lap dance in quel di Las Vegas, maschi voyeur e allupati, e un retroscena giallo che intorbida ulteriormente il quadro. Non solo non si ripete il successo di B.I. ma Showgirls è un tonfo colossale, un insuccesso così assoluto da diventare grandioso e mitico. Difatti non ci vorrà molto tempo perché si il film si trasformi in cult, anzi nel padre di tutti i guilty pleasures cinematografici. Così evidentemente, oltraggiosamente al di là delle categorie del bello e del buono che è un piacere guardarlo. E però resta un fatto indubitabile: Paul Verhoeven è un autore poderoso, lo è sempre, anche quando come in questo film sembra sbandare paurosamente. Onore alle due ragazze, la camp queen Gina Gershon e Elizabeth Berkley, cui si affianca il lynchiano Kyle MacLachlan. Lo status cultistico di Showgirls viene adesso conermato dal suo inserimento nella rassegna in streaming su Mubi Perfect Failures, nata dalla collaborazione tra l’ultracool Fondazione Prada e la piattaforma online meno mainstrean che c’è: sei film che alla loro uscita furono clamorosi insuccessi e poi diventati iresistibili agli occhi dei cinefili più radicali, e non solo. Si parte il 5 aprile 2020 con Southern Tales di Richard Kelly (Donnie Darko, per capirci), si prosegue con il meraviglioso Fedora di Billy Wilder, La contessa di Hong Kong di Charlie Chaplin con la strana coppia Loren-Brando, l’ecothriller CERCA UN FILM
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