Recensione: DOPPIO AMORE, un film di François Ozon. Puro cinema, un esercizio di alta acrobazia cinefila

Doppio amore (L’amant double), un film di François Ozon. Con Marine Vacth, Jérémie Renier, Jacqueline Bisset. Al cinema da giovedì 19 aprile distribuito da Academy Two.
Quanti sghignazzi e buuh a Cannes 2017. Eppure Ozon, da quel cine-citazionista che è, rivisita con intelligenza e devozione un genere illustre, quello del noir gemellare tra Lo specchio scuro di Siodmak e Inseparabili di Cronenberg. La sofferente Chloé sta con uno psicanalista e ha per amante il suo (di lui) gemello. Seguiranno cose assai paurose, con derive horror e gran dispiego di pratiche sessuali non così allineate. Marina Vacht è una meraviglia, il dardenniano Jérémie Renier all’altezza del doppio compito. Voto 8
Che linciaggio sui social dopo la proiezione a Cannes 2017 di L’amant double, ennesimo omaggio di François Ozon al cinema, alla sua storia, ai suoi generi. E anche in sala son stati assai sonori i fischi. Sarà che Ozon ha il torto – per me è qualità rara, e sintomo di coraggio – di non stabilire complicità con lo spettatore, di mantenersene a distanza attraverso il filtro di messinscene eleganti e gelide. Insomma, non è di quegli autori empatici (che parola infame) che piaccion tanto al giorno d’oggi e fanno fremere di emozione (altra parola infame). Mica per giocare al solito gioco del contrarian, ma a me Doppio amore è parso un bellissimo film. E potrebbe capitargli quello che è successo a Personal Shopper di Assayas e The Neon Demon di Refn, accolti tra gli sghignazzi a Cannes 2016 salvo essere salutati come capolavori di lì a qualche mese dagli stessi che li avevano massacrati. Ma, dico io, si potrà anche non amare L’amant double, ma come si fa a non riconoscerne la sapienza costruttiva, e nel rifare il genere illustre del doppio (nella sua sottovariante con gemelli e gemelle). E come si fa a non riconoscere la devozione per il cinema di Ozon, e la sua consapevolezza del cinema come macchina desiderante.
Una giovane donna di nome Chloé, troppo bella per non essere anche turbata e inquieta, ha per marito uno psicanalista e per amante il suo gemello, pure psicanalista. Mentre scende in campo, e non si capisce se solo nella fantasia o anche nella realtà, la gemella di lei. Rimandi da vertigine a un’enormità di film del passato sul doppelgänger, e sull’io doppio, insieme confuso e diviso, dei gemelli, e butto lì i primi che mi vengono in mente. Lo specchio scuro di Robert Siodmak con Olivia de Havilland. E poi Inseparabili di David Cronenberg e Sorelle di Brian de Palma. Se vogliamo, pure Persona di Ingmar Bergman. A fare da baedeker in questa immersione nell’abisso tra passioni e ossessioni e scatenamenti dell’eros, il freudismo semplificato già utilizzato in film come Io ti salverò (qui la paziente si innamora del suo analista, là era l’analista a innamorarsi del suo paziente), ancora Lo specchio scuro di Siodmak e Improvvisamente l’estate scorsa di Mankiewicz. Dove l’analisi si fa griglia di interpretazione, detection, indagine, investigazione, tecnica di svelamento del mistero e dei segreti ben celati laggiù nell’inconscio.
Ozon ripercorre tutti quegli antecedenti, costruendo un’opera che è profondamente classica e nello stesso tempo adeguata a certe nuove ossessioni contemporanee che riguardano il corpo e la mente, e certe pratiche sessuali un tempo ai bordi e ora sempre più al centro delle vite (che poi siano vite spesso sciagurate è altro discorso): mutuando anche il molto mostrare e il niente nascondere dell’ormai trionfante pornografia di massa. Ma è soprattutto il corpo a essere protagonista prepotente in questo Ozon, corpo narcisticamente coltivato, esibito, ridotto a strumento di ginnastiche sessuali ardite quanto prive di ogni profondità e necessità interiore, corpi perfetti e meravigliosi quanto glaciali (la Marine Vacth di Jeune et Jolie torna, e domina con la sua bellezza) che si corrompono, si piagano, esplodono. E qui siamo nelle derive horror più radicali, con perfino mostri e cose (da questo mondo però) alla Alien. Sesso e sangue, come in infinite narrazioni e miti, come nei deliri di molte psicopatologie.
Chloé ha continui dolori addominali, nessun medico riesce ad aiutarla. Finirà da uno psicanalista, convinta che quei malesseri derivino da una disarmonia psichica e emozionale. Ma basta poche sedute e il suo analista (il dardenniano Jérémie Renier) dal nome molto psy di Paul Mayer, si innamori di lei – come dargli torto? – dichiarandosi impossibilitato a continuare la terapia. Andranno a vivere insieme. Ma dettagli minimi, progressivi slittamenti nell’ignoto, fenomeni inquietanti risospingeranno Chloé nella sofferenza. Cercherà un nuovo analista, e cercandolo scoprirà che ce n’è un altro, Jean, che porta lo stesso cognome paterno di Paul (Mayer è quello della madre). Ci va, e trova la conferma ai suoi sospetti: trattasi del gemello del suo compagno. Ma perché Paul non gliene ha mai parlato? Il plot con i suoi svelamenti e rovesciamenti e twist funziona benissimo, e una volta tanto perfino il finale non è gratuito e ce la fa a dare un senso a quanto s’è visto fino a quel momento.
Ozon, si sa, è un manierista, e lo conferma anche qui con un film massimamente elegante e stilizzato, con attori che si muovono come sonnambuli e con voluta inespressività antipsicologistica, come in certo teatro orientale. Squarciano questa atmosfera da acquario certi surrealismi alla Buñuel (la vagina che si trasforma in occhio), l’irruzione del sangue e del mostruoso. E pratiche sessuali borderline, non si sa quanto reali o quanto proiezioni della mente. Ecco Chloé a letto con i suoi due amanti gemelli che si baciano e accennano a un rapporto omoerotico incestuoso. Ecco la scena che ha fatto inorridire e sussultare  i critici duri e puri del Palais cannense, la sodomizzazione attuata da Chloé  sul marito Paul indossando uno strap-on, un dildo allacciato in vita. La pratica si chiama pegging e pare abbia i suoi devoti cultori. Attenzione: gran ritorno di Jacqueline Bisset. Omaggio a Polanski: il taglio corto di capelli, le occhiaie, l’aspetto androgino di Chloé sofferente (ma anche la vicina impicciona e sinistra) rimandano dritti a Rosemary’s Baby.